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近现代艺术家中,你觉得有哪些绘画***对东方美的探索有大的成就?
徐悲鸿学中学西下了很大的劲,贡献很大,但他也面对两个方面的压力,一是守旧派,反对画素描,只在古人画中临摹,古人画作有许多精品,学习是有很大的受益,但确忘掉了另一个更好的向大自然学习,吸权更多的营,取的更多的创作空间种灵。二是新西洋画派,的攻击打压,这一部分人不只道,不愿意学习,基本的古典的东西,只学一些新花样,就象建高样他们只想要最高层,下面的不要,那只是空想,后来又有人多次向他国学习素描,为什么那?要想干好,就是要有好的根基。压力很大,由于勤奋劳做,54岁亡故,他的美术事业还要几代人奋斗。徐悲鸿走了快一个世纪了,但他奋斗不息的斗志已然激励一代代爱好美术的志士前进,已腐朽固石战斗不息。可惜还有人带着朽木般的花岗岩头代,攻击徐老,说三道四,说徐是瞎子,他长的才是千里眼,显微镜,把自已的画无限方大,把别人的成绩缩小到看不见,只是大家都长着眼,只是现在一点也看不见,再放也看不见了。徐悲鸿,他一生勤劳,好学不倦,但他的艺术还是有点粗放豪情,细微处没世界一流大士,有不足,以画马最绝巧精妙,中国许多画家,无法与之相比,且是一位非常热爱祖国的人士,积劳发疾,宽以待人,严以律已。爱贤若渴,育材若子。大爱于一生,是中国画坛之凯模,导航之灯塔。***,于荷浪书斋,(冯旭红,悲鸿后人)。请大家批正评点。
绘画中的东方美是一种很含蓄很悠美的东西,它的实质并不仅仅是绘画,它是在用线条用颜色来拨动人的心弦,细语人的心灵……
哪一个画家能把这样的情怀和内涵用笔给尽心尽性尽情挥发出来,谁就是有大成就的那一个。
如果不是很了解的情况下,你很难想象这个问题下面会有人回答毕加索,毕加索对中国文化的喜爱非常深的,而且毕加索和我国一位争议很大的艺术家张大千是好朋友。
张大千在巴黎举办展览的时候,曾到毕加索工作室***访,毕加索非常罕见的穿正装接待客人,并且拿出来一大摞自己临摹的中国画,想要让张大千指点一二。
(毕加索临摹国画作品)
(毕加索赠送给张大千的临摹作品)
他还说“世人谈艺术,第一就是中国有艺术,次之是日本,但是日本的文化又是来自于中国,所以我很奇怪为什么中国人要来巴黎学艺术,中国有那么好那么深的文化土壤……”。
毕加索的艺术猛的一看很是西方特色的艺术,但是他借鉴和参考了很多东方艺术,只是表达的很隐晦而已。
这个问题很专业。做为美术爱好者,所及只是皮毛,故不敢妄评妄断。但有看法,不知对否,只为表达。所谓东方美不过是对绘画作品本身的一种评判的认定,并没有标准。但作为国画中的水墨类,无论工笔或写意,都能体现东方美学在这一领域的精彩展现。自清末民初至今,西方绘画对中国的冲击产生了极大的影响,这样的影响已经深入到各个流派及其作品中。但一些画家的传神之笔,仍在其作品中得以充分运用。洋为中用,古为今用;传统的东方美在当今世界大格局也在不断的变化与丰富。凡遵循传统要领及理念之各流派各***的作品值得推崇。
近现代艺术家中有很多对东方美的探索取得很大成就,今天本人就向大家介绍一位日本的绘画***——东山魁夷。
东山魁夷(1908-1999)日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉,画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1933年留学德国,在柏林大学哲学系攻读美术史。1999年5月6日逝世。
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美。主要作品有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。著有《东山魁夷》11卷。《一片树叶》(节选)被选入苏教版初中教材。代表作有《春晓》(由日本***赠送给***)、《京洛四季组画》、《唐招提寺壁画》等。
东山魁夷的画(20)他的散文《一片树叶》成为2002年高考北京卷的现代文阅读题,分值18分;散文《我们的风景》收录在人教版9年级上册、鄂教版9年级上册的教科书中。随笔《听泉》收录在长春版9年级下语文教科书中。
西方文化对东山的深刻熏陶,使他对战后的西方潮流并不感到突然。他一次又一次去欧洲,或写生,或考察,接受古典的、现代的各种流派的洗礼。对于激进的、全新的艺术观,他不是马上做出反应,而是通过自己的内心世界、环境和历史来检验。时间飞逝、新陈代谢、新鲜者为何物?对东山来说,更有兴趣、更切实的是艺术家本身应如何。
深究之,归结为:东方美是什么?日本美是什么?为了更全面、更深刻地认识本民族的艺术,或须欲扬先抑,否则欲速而不达。暂时抛开它,专注于研究西方艺术,蓦然回首,会惊奇地发现本民族艺术之美,令人销魂的美。“人目短于自见,故借镜以观形。”
中国当代艺术现状是怎样的?
对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。
其实对于中国当代艺术的发展路径,可以对照中国当代科研的发展路径,二者都是上层建筑,发展都惊人的相似。
从***说起,建国初期双百方针就不多涉及了。***时期,一大批艺术领域的***被整肃。(说两个最著名的:潘天寿和丰子恺)苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。
***结束后的改革开放时期,正是艺术领域青黄不接的时候,先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立,就直接被外来艺术的盲目传播践踏。(这是向开放型、外向型艺术转变的过程) 当然这其中还有出现反复,请注意1980s后期的“清除精神污染运动”,不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后,艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化,艺术开始沾染“铜臭气”,艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。(这是市场化转型期的恶果,公益性艺术和产业化艺术不分)
当然,期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化(文艺层面)、文化为了人民等策略,也包括近期文艺座谈会上的讲话(认清文艺的功用,注重社会价值等等)。但是,相比于美国、法国、英国的文艺政策,这些政治风向变化都太快了。(要知道,拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变!)加之21世纪以后,城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距,城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快(大众满足于声色口腹之欲)。传统艺术式微,西方艺术更为的大量传入。
由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善,中国当代艺术的现状,与其说前景堪忧,不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后,中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上(简单说就是死人画最好卖),导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全,这是意识水平的落后。
在西方,卖画买画是稀松平常的事,国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转,所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大,但也算有立足之地。西方的模式就是,不断的展览,展览的同时售卖,也可以申请创作基金,使得艺术家的创作能够继续,同时也能增加人气与曝光率。实在不行,就走上当老师的道路,一边创作一边带学生。总之,在西方,你想做为一个职业艺术家活下去,并不会很困那
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