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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于旅游攻略重庆水彩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍旅游攻略重庆水彩的解答，让我们一起看看吧。

1. 想让孩子学美术，可美术分很多种，例如国画、水粉、水彩等等，孩子到底适合学哪种呢？
2. 如何欣赏油画？

想让孩子学美术，可美术分很多种，例如国画、水粉、水彩等等，孩子到底适合学哪种呢？

对于孩子学习美术，目前让一些家长感觉到很茫然，美术的门类很广，单就绘画艺术来说，也分油画、国画、丙烯、水彩、水粉等手段。因此，让自家的孩子从哪方面着手学习，我给出以下一些建议：

一、要适合孩子的年龄：

绘画是孩子的天性，他（她）手握一支笔，就会在纸上描绘出自己心中的世界，因此，4岁前的孩子，可以任意涂鸦为主，也可结合一些涂鸦本进行对线稿图案的涂色练习，工具要求简单且安全，如水彩笔、油画棒、蜡笔。

4-6周岁小朋友可以进行创意画的学习，老师或家长给与一些主题性的引导或故事陈述，让孩子充分发挥其想象，围绕这个主题进行创作，这个阶段，除上述讲的工具外，还可以增加水彩、水粉、剪纸、手工等形式，尽可能的丰富技巧，但是油画或国画等专业性极强的没有必要，一是技巧要求高，另外，绘画工具也太繁琐，比如油画就需要布、框、架、调和油，油画刀等，孩子打理起来太难，徒增太多麻烦。

7岁以上，可根据孩子的喜好选择一门深入的形式，但最好都从素描学习开始，具备一定的立体塑形基本功以后，再结合水彩、水粉学习基本的色彩知识，到小学高年级段，则可以独专一项进行更加专业系统的学习，如：国画、水彩、油画。

孩子多大了？六岁前的孩子先不要急着报班，就先培养对美术的兴趣，鼓励他多涂鸦，每次画完要很惊喜的夸奖，有了正反馈孩子就会很有成就感，也就会更喜欢画，这是个良性循环。对这个阶段的孩子，不用一上来就学习很多很难很枯燥的专业知识，孩子小理解不了那么深，还容易打击孩子的积极性。下图是我们家4岁宝宝在这样的鼓励下，从笔都不会拿，到现在随意涂鸦的效果。

6岁以后可以专门练习些线条基础了，可以从练习卡通画入手，一点点练习线条笔触造型能力。因为孩子都比较喜欢卡通形象，这样学习过程不至于太过枯燥。造型能力是一切绘画的基础，就好比大厦的地基，地基打好了，上面的建筑才会扎实牢固。

线稿完成以后，就到了涂色环节，学习体积感的塑造。上色过程可以练习彩铅、水彩、水粉及其他各种颜料，孩子到这个时候已经有了一定的绘画基础跟决策能力，如果觉得对哪种更有兴趣，就可以专门针对性的学习了。其实这些绘画种类也只是所应用的工具跟表现媒介上的差别，基础知识方面都是类似的。不同的就是要去学习和练习不同工具的使用方法。现在很多专业画师已经脱离了这些传统的物理媒介，转而使用板绘，也就是用电脑、手绘板、pad等电子产品来完成画作了。

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你说到的美术问题说来话长，就针对你提到的孩子初学绘画从国画入手还是从水彩/水粉谈点看法。

水粉和水彩画对初学者是傻傻的分不清的，特别是小孩子。目前来看水粉画往往被作为中小学色彩训练而被广泛***用。当然也有从水彩起步的，其实二者对初学者来说除了颜料，纸张有区别外，他们还体会不到二者在技法和表现手法上的不同。

当前小学生开始学习中国水墨画也不是什么新鲜事了。但是学中国画对初学者在构图和线条上是有较高的要求。有些人认为中国画好学，容易入手。我不这样认为，中国画是一种高度写意艺术，没有一定的绘画基础，如素描，写生，构图和色彩是很难学习的，特别是一个初学绘画的人。

我的建议，小孩子要在素描的基础上学习水粉画。

　　很多父母一看孩子爱上了画笔，就觉得自己的孩子一定有绘画天赋，绝不能浪费，赶紧报个班，最好能考个级，为将来升学增加点“份量”。但是不少教学专家却建议，12岁前，孩子不适合美术考级。当你的孩子爱上画笔，也许是天赋，但更多的可能却是他的绘画敏感期来了。

　　科学家早就发现，孩子从3岁、4岁就开始了画画敏感期。孩子在画画敏感期到来时，往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。在这个时候，家长该做的就是陪着孩子“玩”画画。

　　“儿童美术的最大价值在于创造。而非技巧。”上海现代儿童美术馆馆长薛文彪从事创意美术教育多年，在他看来，儿童应该在12岁以后才开始学习素描、速写、造型、明暗这些传统美术基本功，过早学习没有意义。“儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。”中国美术家协会少儿美术艺委会委员陈发奎同样认为，儿童绘画是最典型的直觉反映，在诸多印象面前适当引导，使儿童一开始就进入创作成为可能。陈发奎赞同儿童画的“不似之似”：“不似为欺世”是不符合印象和感受，“太似为媚俗”又有过于理性和概念化之嫌，缺乏童趣和艺术意味。

谢邀，我认为如果只是单纯希望孩子培养一个爱好的话那么国画、水彩、水粉都是很好的。不过如果希望有一个长期的发展的话我比较推荐国画。

国画是我国的传统艺术，经过几千年的发展，有悠久的历史和独特的民族风格，闻名于世界;以极高的艺术价值，影响于世界画坛。

而且国画更讲究意境，学习国画可以锻炼孩子的心境，陶冶情操，让人心态平和。

如何欣赏油画？

油画自问世以来，就以其色彩丰富饱满、描绘真实细腻、画面大气凝重、表现力感染力极强等优点呈现出强大的生命力，长盛不衰，成为二十世纪以来世界上影响最大受众最广的绘画画种。

如何欣赏一幅油画？跟每个人的文化修养和兴趣喜好有着很大的关系。比如说，你对欧洲文艺复兴这段历史比较了解，你就能加深对这一时期绘画的审美认识。达芬奇的《最后的晚餐》是什么意思？米开朗基罗为什么要画《创世纪》？拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事？等等这些，你会有一个大概的了解和把握。这样，你在欣赏文艺复兴时期的绘画作品中会比较客观全面的领悟画中所表达的主题思想和情感。

再比如，你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方人体艺术的发展进程，会增加你对西方***能够兴起并为民众普遍接受这一问题的理解等等。

当然，对于很多人来说，观画只是一种兴趣，一种喜好，而无心可能也无时间去学习掌握更多的东西。那就要凭直观去欣赏感受一幅油画了。首先要看的是画的构图是不是和谐合理，是不是看上去很顺很美很舒服。二是要看画面主体是否突出，明朗。三是要看画的色彩怎样，或绚丽或凝重或简约，感染力如何等等。接下来就是要切嚼品味这幅画表达了什么样的意思。一般地讲，每幅画都包含着画家的审美意识和思想情感。例如英国著名画家弗朗伊德的画，很多看上去丑拙不堪，最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕无比奇丑无伦，其实画家有着很深的寓意，通过这样一幅画对人性中丑恶的东西作了无情的揭露。我们在欣赏一幅油画时，只有静下心来去赏去品，才能从画中得到更多启示，引发更多共鸣，给精神上带来更多的愉悦和美的享受。

任何一种艺术形式都有它存在的价值，包括国画、油画、古典音乐、现代音乐以及各种我们不能理解的艺术。我相信我们很少有人是学油画的，这容易造成站在局外人的角度去看。

就好比很多人无法理解山东人为什么要生吃大葱一样，我们不能以自己的角度、知识去揣摩别人的现状，因为我们不是当事人，无法理解那个事情是如何存在和发展的。我看过一些油画的书籍，仅就我的了解，油画是有必要存在的，我们要以创新的角度去看待油画。

第一，油画已经传承了近千年，有浓厚的历史底蕴

油画主要是在欧美地区比较盛行，在咱们国家并没有那么流行。虽然说现在有水彩、***、国画、手绘、视觉笔记等各类艺术形式，但是油画一定是传承时间最长的，有人追求它，有人传承它，有人收藏它。

油画作家追求的是一种美，不管是大自然油画还是人类身心的油画，它能够激发我们对于这种自然的、纯洁的爱和美好，这可能是其他艺术形式无法比拟的。

第二，油画形成了很多的流派

包括我们熟悉的或者不熟悉的，比如印象主义、立体主义、抽象主义、超现实主义等等。这些流派有可能是后人凭主观意识给强硬分类的。

但也有可能是流派的艺术家们在创作过程当中，因为思想的差异而自然而然的形成的，比如创作手法、色彩搭配、绘画风格等等，也有可能是表达思想的差异。但不论如何，任何油画一定都是从最开始的色调、色彩、图形主体等方面入手的。

所以在我看来，油画不仅有必要存在，而且是对整个西方艺术的传承，更是一种创新。我们要以创新的角度去欣赏油画。

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我是千城，就是那个要读完1000本书、走过1000座城的男人。

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或许是由于近几年一些油画作品的商业价值高的有些离谱了，以至于很多人都会有这样那样的疑问“这幅画到底有什么好的，要值得那么多钱？这幅画又好在哪里呢？”不得不承认艺术的价值实在让人难以琢磨，可以肯定的是每一幅油画都是画家情感世界的表达，那么对于一个不是艺术家的人该如何欣赏一幅油画作品呢？

每次遇到这种问题，都会引发我去思考“欣赏油画作品真的很难吗？还是因为自己强制要求自己一定要看懂呢？”现在我却是这么认为的“把一幅油画当成风景或者一段故事情节来看，如果可以感动自己，那么就看懂了，因为油画作品的人物和自己产生了共鸣，心有灵犀嘛，

如果看了没感觉，就不再继续欣赏了，等过段时间再欣赏，要是还是没感觉，又停止欣赏，再过段时间继续欣赏，这样反反复复的隔段时间欣赏，既没有心里压力又不会视觉疲劳”，当然了，每次欣赏相隔的时间稍微长一点，比如一年半载，为什么要这样子呢？因为每次只有多积累了一点的生活社会阅历，欣赏的角度就会和上一次有所不同，

对于流派多种的油画作品，大部分人都会认为“野兽派、立体派”这样的作品最难欣赏，因为物象的造型极不准确，色彩搭配很混乱的感觉，就比如达利的作品，让人以为这是小孩子画的***，简直就是“二次元素”的作品，看不到油画本该有的“光影明暗、空间***效果”，

所以欣赏类似于达利那种抽象艺术，要具备很深刻的美学理念，才能分辨清楚色彩线条的灵动性，在繁复混乱的造型之中寻找规律，又要有深刻的哲学悟性，这样才能理解作品所要表达的寓意，就是艺术家作品中的“言外之意”，欣赏造型完美的油画作品就直接凭视觉感官意识，不要太“钻牛角尖”，

油画接近于中国宋代的画，油画的标准就是像，宋朝画师以工笔画为主，因当时没有相机，所以需要画师画出与实物一样的作品。到了明朝期间，人们逐渐开始追求物像的精神灵魂，所以就有了徐渭等画家开创了写意画，油画和工笔画不需要绘画基础，写意画就不同了，国画写意需要画家有一定的文化学识，否则只能是乱涂！

到此，以上就是小编对于旅游攻略重庆水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于旅游攻略重庆水彩的2点解答对大家有用。